El Instituto Mexicano del Sonido se encuentra dandole los detalles finales a su próximo disco que llegará en unos meses y tuvimos la oportunidad de charlar nuevamente con Camino Lara sobre su más reciente single llamado Dios, pero también sobre otros temas como la comida, Japón, las declaraciones de Daniel Ek sobre Spotify, las iniciativas para apoyar al crew que se ha quedado sin trabajo, Chava Flores, La Ciudad de México, el casi grabar con David Gilmour y Boy George, entre otras cosas.
Setlistmx: Hola Camilo ¿Cómo estás? Esta es la segunda vez que hablamos en esta pandemia, creo que ya te veo más seguido que a mis amigos
Camilo: Bien, todo bien, si ya nos estamos viendo más seguido, las cosas que provocan la pandemia.
Smx: La vez pasada que hablamos venías promocionando un single que hiciste con Gaby Moreno llamado Yemaya, pero ahora nos traes Dios que es el nuevo sencillo como Instituto Mexicano del Sonido y nada más de escucharla ya me dio hambre.
CL: Jajajaja pues si, en realidad… a dios lo conocemos como el maíz, para mi no hay nada más importante dentro de nuestra cultura que el maíz y pensar que todo es maíz, que todos los mexicanos somos en un alto porcentaje de nuestro cuerpo maíz, es eso, entonces la canción habla un poco de eso, de como de repente en estas encrucijadas que te encuentras a dios y al diablo y eliges uno de los dos caminos al final todos te llevan al mismo lado porque una gordita es igual que… al final son tortillas hechas de la misma masa pero en distintas formas.
Smx: ¿Cómo decides ejemplicar esto específicamente con el chicharrón?
CL: Bueno eso ya es algo mío porque soy fan del chicharrón y me encanta por lo que tenía que estar representado.
Smx: Sobretodo me gustó mucho el video que hiciste y me contaban que lo filmaste en Japón el año pasado con tu esposa.
CL: Si, en una de las giras del año pasado nos tomamos un día para grabarlo y se ve hasta raro ahorita ver tanta gente al mismo tiempo en un mismo lugar sin sana distancia y la verdad se sacaban mucho de onda que hubiera alguien bailando, como que intentaban pretender que no existías.
Smx: Pero es como normal en Japón ¿No? Como que todos están tan acostumbrados a la tecnología que cada quien está en su onda y les da un poco de igual.
CL: Si, creo que así son ellos y parte de la idea del video era meter los condices y pensar que pasaría si hubiera una invasión mexicana en Tokio y estuvieran en medio de la calle y así.
Smx: Entonces esta canción ya tiene rato que la escribiste
CL: Si, ya tiene tiempo, el disco lo he estado haciendo desde hace casi 3 años y la canción ya estaba lista desde antes de la pandemia, el viaje a Jápón fue de la gira que hice en noviembre del año pasado entonces aprovechamos para filmar el video, chance no estaba grabada la canción tal cual, pero ya estaba lista.
Smx: Y ¿Cómo te has adaptado a esta nueva normalidad? Ya han pasado 5 meses desde que todo inició y pues ya todos andan encontrando nuevas formas de encontrar tu música. ¿Ya ves esa luz al final del túnel?
CL: Pues no veo la luz al final del camino, pero ya aprendí a estar en paz con eso, a estar en el estudio y hacer lo que pueda hacer y lo que sea es bueno, pero imagínate en un año o dos años cuando pase esto pensar en estos meses que nos echamos así y va a ser muy loco, esto nos va a cambiar de por vida.
Smx: Pero pues tu disco ya sale a finales del año y después de 3 años es el cierre de un ciclo. Supongo que sientes esa tranquilidad que provoca verlo por fin en las tiendas o streming y preguntarte ¿Ahora que sigue?
CL: Si, es muy loco porque uno trabaja un buen en las canciones, sencillos, discos, hacer el video, hacer el arte, todo y en realidad duran una semana y a la siguiente ya es otra cosa y luego tu disco ya quedó en el pasado entonces siento que es muy loco y más ahorita que seguramente no lo voy a tocar en vivo, que se va a quedar guardado y giraré hasta el siguiente disco, está loco pensar eso, tanto esfuerzo para que ni siquiera lo toques en vivo, pero así es.
Tampoco me voy a esperar 2 años para sacar un disco que ya hice y le invertí mucho tiempo y esfuerzo y me frenó otros dos años de hacer otras cosas, también tengo mucho que hacer o quiero hacer mucho y no quiero frenarme porque tengo que girar y así es el ciclo de las cosas.
Smx: Es divertido que menciones eso porque hace unas semanas Daniel Ek de Spotify dijo “No puedes grabar música cada tres o cuatro años y pienses que será suficiente” y se ha vuelto una pelea entre los músicos y las agencias. ¿Tú como ves todo esto?
CL: Pues imagínate, es horrible, o sea me parece insultante y siento que esto lo dice por consecuencia a que Spotify te ha obligado a permanecer relevante con una canción cada semana y eso es absurdo, todos los que te dicen “El mundo cambió y ahora la onda es sacar canciones y eso” es un poco mentira ”El mundo cambió y ahora Spotify te obliga a sacar canciones cada semana” que es diferente a que el formato cambió, estamos involuntariamente siendo cómplices de un plan y de una compañía en Wall Street, a mi me enfurece esa declaración porque si uno se quisiera tardar 8 años en hacer un disco porque lo amerita ¿No tiene la relevancia de un tipo que hace una canción una semana? No creo que sea una discusión pensarle, siento que obedece más a las necesidades que tiene Spotify de tener canciones cada semana y ser el escaparate para llenar sus playlists.
Es absurdo y además es indignante y habla mucho de que Spotify o por lo menos Daniel Ek no tiene el menor interés de colaborar en algo artístico, él esta viendo un negocio y todos debemos entender que la música está pasando por transnacionales y por franquicias y monopolios.
Smx: Alguien decía “Se ve que Daniel Ek nunca ha tomado un instrumento y piensa que es fácil hacer música y no ve todo el trabajo que conlleva” y no nos vayamos lejos, tu pasaste los últimos años con este disco y dándole duro a la chamba para que alguien lo vea solo como algo para sacar dinero.
CL: Para mi hay muchas formas en las que se está consumiendo música de una forma positiva y muchas muy negativas, o sea el número que tienes de plays en Spotify muchas veces tienen que ver por los playlists en los que estás y esto no significa que te están oyendo, tal vez están en un restaurante y nadie está poniendo atención o de música de fondo y eso no quiere decir que te vuelvas famoso ni nada, es bastante relativo, para mi creo que el éxito de una canción tiene que ser cuando conectas con el público y la puedes medir de otras maneras.
Hay una alerta roja que se me prende cuando pienso que el arte está pasando por los grandes conglomerados de entretenimiento, o sea que para hacer arte tengas que pasar por Spotify o Youtube o por cualquier proveedor de internet y el arte no puede ser arte por si solo y eso es loco pensarlo, en esa premisa entonces no puede haber punk o cosas que eran DIY y que le pintaba el dedo a la compañía y marcas, siento que las marcas nos han ido domesticando mucho, los grupos nuevos no tienen esa hambre de ser rebeldes y radicales y eso espanta porque sucede en esta generación y para la siguiente va a ser peor y en la siguiente siguiente ya no habrá el concepto de radicalidad.
Smx: Ya se ve esto ¿No? Los artistas ya son más números que solo están pensando en cuantas personas los escuchan o que pueden vender o que red social es la de moda para mantenerse relevantes ante esta generación consumista.
CL: Tristemente es lo que sucede, pero me niego a pensar que vivimos en este mundo en el que nuestra vida cultural este regida por alguien que te mide el internet o que te quiere poner anuncios en todo lo que hagas.
Smx: Hace unos días se dio como el primer festival en la nueva normalidad con esta especie de corrales en donde los grupos de amigos estaban juntos y que emocionó a algunos porque “Ya no voy a estar junto al desconocido que me tira la chela”, pero también quita esta intimidad y sobretodo en tu música en donde la gente se une hasta para hacer la víbora de la mar. ¿Qué tan poco emocionado estás con la idea?
CL: Si, música es my análoga, es de que te caiga sudor, de que abraces y brinques entonces siento que ahorita no tiene mucha cabida, no sé si valga la pena experimentar eso, sé que el mundo va a volver al lo normal y la gente se va a volver a abrazar y a darse besos, el tiempo que tome y pues eso somos, sino somos esos pues pfff, imagínate. Hay cosas que ahorita se pueden hacer así en corralitos y eso, pero lo mío no creo.
Smx: También hemos visto mucho estas campañas para ayudar a las personas que se quedaron sin trabajo debido a la falta de festivales. ¿Crees que ese daño al crew será permanente? Chance las agencias vean que ya no es necesario contratar a tantas personas para los trabajos.
CL: Es que imagínate, el teatro lo va a sufrir porque una pequeña función de 50 personas tiene que bajar a su gente a un tercio entonces no vas a tener dinero para pagar ni una luz del teatro entonces está crisis la vamos a ver en 10 años porque mucha gente importante de la industria se va a tener que mudar de la industria.
Estoy apoyando una iniciativa que se llama La Banda Te Respalda que es una serie de conciertos que la gente del crew está haciendo y por patrocinios están ganando el dinero como si fuera un concierto normal y me parece bien porque un músico tal vez se pueda buscar la vida, pero un técnico depende del show y que vaya la gente, que se venda un boleto, es el peor escenario que pudo haber para un técnico. ¿Cómo explicar lo importante que son? Yo los considero mi familia, mi ingeniero de sonido, Carlos Barrón, ha trabajado conmigo desde que empezó el IMS y hemos estado en las buenas y en las malas viajando y es parte del grupo. Imagínate lo dramático que este momento.
Smx: Regresando un poco al single Dios, el arte vuelve a formar parte importante del material. ¿Nos puedes hablar un poco sobre la historia detrás de todo esto?
CL: El arte de Se Compran y Dios son fragmentos de un códice que hicimos para el disco, en este viene un códice muy grande que cuenta la historia del DF como a 3 niveles que son el cielo, la tierra y el agua, o sea, Xochimilco, tuneles Subterráneos, Lago Churubusco, luego la tierra y el cielo que es Mexicana de Aviación, el Angel de la Independencia, el internet, varias cosas.
Entonces este códice cuenta la historia del DF, son mini historias como los tacos al pastor, el OXXO, el culto a las armas, el narcomenudeo, como muchas cosas que pasan en una ciudad y los sencillos son pequeños fragmentos, vienen pequeñas cosas y es de un artista de Tijuana que ha hecho códices modernos, un híbrido entre códice-cómic que se llama Urbano Mata que es increíble y ese es todo el arte del disco.
Smx. Parece ser que te inspira mucho Chava Flores en esto de querer contar lo que es la Ciudad de México para estas nuevas generaciones, como que tras su muerte no hubo alguien que decidirá seguir con esto y tu decides recordar tu ciudad.
CL: Pues no había pensado en Chava Flores a pesar de que me encanta, pensé mucho en Los Xochimilcas que eran banda de barrio, pero si es cierto, Chava era un cronista de la ciudad, si me encanta, me dices esto y me siento en las nubes.
Smx: ¿Por qué específicamente de la Ciudad de México? ¿Sientes cómo está necesidad de defenderla ante el resto del país que odian a los chilangos? Digo, cuantas veces no ha ido alguien del DF a algún otro estado y se escucha un “Mta con estos tipos”.
CL: Jajaja, ahora si me hiciste reír, o sea no lo hago como un deber, lo que creo es que, imagínate es una ciudad que se ha cambiado 4 veces de nombre que van desde Tenochtitlán a la Gran Ciudad de México, bueno tenía otros nombres, hasta CDMX, que CDMX no es un nombre que vaya a durar 100 años porque es como nombre de Madonna cuando se quitó las consonantes, se va a ver viejo en un segundo y el Distrito Federal pues es una ciudad que ya no existe, qué era la ciudad de los taxis verdes, de las tienditas de barrio, de mil cosas que ya no existen y que fueron sustituidos por OXXOS, Starbucks y las mil marcas de carros.
Hay cosas buenas y otras espantosas, ni siquiera es la ciudad que yo me acuerdo de chavillo y quería hacer esa cosa de cuando te enamoras de alguien y en 20 años ya anda con nariz bonita, se aclaró la piel y es otra persona, no sé si siga el amor, como que la original si tenía defectos y virtudes, pero era diferente.
Smx: ¿Qué sigue para ti? El disco sale en unos meses y hablamos de que tienes un chingo de trabajo, pero ¿Para cuando un nuevo single?
CL: Viene en un mes un nuevo sencillo con un grupo de Colombia que se llama La Perla que son unas chicas cumbieras tradicionales y así estoy haciendo videos para las otras canciones, ahora qué hay pandemia pues puedo hacer todo lo que luego me da flojera hacer.
Smx: ¿Cómo haces el contacto con estas bandas? Sobretodo porque con este disco tienes un montón.
CL: Lo qué pasó con la Perla es que estaba de gira por Colombia y organice un día para grabar y lo hice como con seis o siete artistas y a ellas los conocí por varios amigos, luego pasa que en el estudio hay gente que ni conoces y te muestran sus proyectos y algunas se quedan y otras no, creo que de todas las que hice se quedaron un 20% y las otras o las sigo trabajando o ya las deshecha, pero como que debe haber más conexión que solo grabar la canción. A mi me gusta mas hacer cosas porque me prende colaborar con alguien que por los views o likes.
Smx: ¿Hay algún tema que nunca haya visto la luz y se volvió tu mayor arrepentimiento?
CL: Si, con el disco Compass que hice con Toy nos pasó algo. Cuando estábamos en Inglaterra tuve noticia de que David Gilmour había dicho que mi disco anterior era su disco favorito del año entonces por conocidos lo contacté y le dije “David, me gustaría que grabaras esta canción” y me dijo “Si, claro, vente” y fuimos y en el minuto que íbamos a empezar a grabar llega Boy George y oye la canción y nos dice “Ay me encanta, quiero grabar” y nosotros de “Si, claro” felices, entonces Boy George empieza a grabar la canción y se tarda horas grabando la voz, pero la queda increíble y terminamos y nos dice Gilmour “Ya es muy tarde, pero igual grabamos en la semana” y pues nosotros de bueno.
Entonces ahí quedó la grabación y al día siguiente me avisan que va a grabar Pink Floyd y no puede grabar David, al día siguiente lo mismo y pues fue de “Bueno, por lo menos tenemos la grabación de Boy George” y nunca tuve el permiso de Boy George para grabar la canción así que me quedé como el perro de las dos tortas y es realmente una canción que nos encanta a Toy y a mi y fue emocionante tener a todo el equipo de Pink Floyd, menos Gilmour, grabando ahí. Pero no tenemos el permiso de sacarlo, aunque esperamos algún día sacarlo y aunque acabemos arrestados.
Smx: Bueno Camilo, gracias por la charla y cuídate. Hablamos para el siguiente single.
CL: Claro, cuídate y estamos en contacto
