Caroline Rose anuncia The Art of Forgetting, su nuevo álbum que sale el 24 de marzo con New West Records, y presenta un nuevo single/video, «Miami». Rose es una artista conocida por su ingenio y su narrativa satírica, pero por primera vez, con The Art of Forgetting, su música está llena emoción cruda e intensa.
Esta vez no sube la guardia y presenta el tipo de honestidad confesional que hasta ahora sólo habíamos vislumbrado en su obra. Por supuesto, el humor travieso de Rose aparece inesperadamente entre temas de arrepentimiento y dolor, pérdida y cambio, vergüenza y la inevitabilidad del dolor.
SL: ¿Cómo has estado? Es decir, ha pasado mucho tiempo desde que hiciste algunos discos y de
repente este año decides lanzar uno nuevo, ¿fue algo muy personal? ¿algo que tuvieras que
decir? ¿Cómo hiciste este álbum y pensaste “este es el tipo de música que quiero hacer”?
CR: Sí, siento que es un gran cambio siempre que hago un álbum, este en si siento que fue muy
natural el hacer algo emocionalmente más crudo, es honesto en la parte de como me sentía, muy
directo también porque no quería usar ninguna especie de personaje o sátira, alguno de estos
métodos que uso normalmente con algo de humor. Esto es lo que sentía y que termino siendo
plasmado en el álbum.
SL: ¿Hubo algún momento en el que pensaste “No quiero tanta producción, solo quiero estar en
una cabaña en medio de la nada escribiendo música, quiero estar sola expresando mis
emociones”? ¿Hubo algo de eso o fue mas de lo que estabas sintiendo lo escribías?
CR: Es justamente como todo empezó, era solamente yo escribiendo canciones sentada en la
cama, mirando hacia la ventana (risas) muy muy aislada y recluída, creo que cuando estaba
haciendo el álbum tenia todas estas canciones y ni siquiera pensaba que las iba a poner en un
álbum. Ya muy adelantado el proceso fue que empecé a juntar las canciones y a buscar el sonido,
pero quería que tuviera ese impacto, de alguien que esta en casa tocando en cama y ni siquiera
esta tocando realmente, pero tenia estos sentimientos explosivos, me pareció adecuada esta
combinación de atmosferas como estar sola en el bosque o en el campo y luego tener la necesidad
de un sonido con Technicolor muy ambicioso como las emociones, que eran muy fuertes, es un
buen combo.
SL: ¿Cuándo escribiste este álbum quedaron fuera algunas canciones que no lograron estar en el
corte final? Alguna que te arrepientas y digas “vale, creo que debí ponerla en el setlist” y trabajar
mas duro en ese álbum o… ¿el álbum es perfecto tal cual esta? Y es raro porque últimamente
cuando hay canciones de sobra los artistas las lanzan en algún lado B o en algún sencillo, un álbum
es algo completo. ¿sientes que este álbum es algo de lo que estes orgullosa? O ¿sientes que es
algo que debiste esperar más para terminarlo?
CR: Oh de verdad estoy muy orgullosa de él, es justo como me lo imaginaba, pero si tengo algunas
canciones extra que aun debo averiguar cómo encajarlas de una manera sutil y gloriosa, quizá no
salgan en algún Lados B, pero ya veremos.
SL: Después de la pandemia los servicios de streaming y la industria cambiaron y todo era sobre
lanzar sencillos porque a nadie le importaban los discos completos porque tienes que estar
sentado por trece minutos escuchando y la gente es mas de buscar lo rápido, todos necesitan un
sencillo para que sea un hit, TikTok te da treinta segundos para que te guste la canción ¿sentiste
alguna vez la presión de como seria la industria después que esta generación llegara e hiciera todo
tan rápido?
CR: Para mi hubo ni sentí ninguna presión porque… no veo el punto, siento que no debería de
estar haciendo lo que dicta la industria ya que no se siente honesto para mí, así que seguiré
haciendo lo mío hasta que la gente deje de comprar boletos para mis conciertos (risas), no me veo
haciendo nada más… a menos que sea hacer muebles o algo así.
SL: ¿Crees que la gente ahora se siente más cómoda expresando lo que siente en la música que
hacen? Parece que la gente ahora esta conectada con la música, dicen “puedo identificarme con
ella” ¿Crees que es algo que quieras hacer? Que la gente se sienta identificados con tu música y
digan “Si… me siento igual que ella”.
CR: claro, creo que es la parte mágica de la música, la forma en la que nos apegamos a algo, es
milagroso para mi porque la gente me cuenta historias todo el tiempo, sobre lo que estaban
pasando cuando describieron mi música, sabes, trato de ser muy abierta a ello porque también
recuerdo cuando descubrí música que me conmovía de una forma muy profunda, como cuando
era adolescente y escuchaba cosas de Elliott Smith y demás (risas) y decía “¿La música puede ser
así de profunda y hacerme sentir tanto?” no sé, nunca escuche eso de Spice Girls o Backstreet
Boys cuando crecí, es un sentimiento diferente. Es genial cuando la gente relacione esos aspectos
con la música.
SL: Ahora que mencionas a Elliott Smith me recuerda a ese episodio de “Rick & Morty” donde dice
Rick “¿Cómo e que alguien tan talentoso murió tan joven?” y ese tipo de emociones también
estaban porque el escribía canciones donde la gente tenia miedo de expresar sus emociones algo
como “Sí, puedo hacerlo, pero, no se si sea un buen tema porque ahora la salud mental es muy
importante” no como solía ser antes, esa perspectiva ha cambiado ¿Te sientes más abierta a hacer
este tipo de cosas vulnerables el dejar la creatividad del lado de la música?
CR: si, mira aun sigue siendo bastante incomodo para mi el compartir demasiado, sin embargo
hay algo ahí que se siente muy explosivo, pero la gente recibe muy bien cuando lo hago, es solo
que de verdad necesito hacerlo, porque en realidad fue algo más por desesperación (risas) el
compartir todo lo que llevaba dentro y procesarlo tratando de hacer algo hermoso con estos
sentimientos intensos, pero… la verdad el efecto ha sido muy positivo, ha conmovido a muchas
personas, incluso a ellos que les es difícil aceptar un poco el material y lo escuchan una y otra vez.
SL: Parece algo agotador ¿no? ¿Sientes que necesitas algún tipo de proyecto como vía de escape?
Algo que no dependa de ti, porque cuando eres un solista todas las masas están sobre ti y cuando
estas en una banda eres más libre de decir…
CR: ¡Estas leyendo mi mente! (risas) es exactamente lo que pienso justo ahora, es justo lo que
quiero hacer, salir de mi zona, estar en una banda y lanzar mi propio material no es tan grande
para mí, es menos presión.
SL: También es algo liberador ¿no? Cuando tienes un proyecto en paralelo, porque justo después
en la pandemia muchos dirigiendo música, estaban escribiendo o haciendo algo completamente
fuera de la música, ¿Hay algo que te llame? Alguna actividad o piensas en escribir un libro, hacer
una película, ¿algo que cambie tu vida y te llene completamente?
CR: Sí, claro, hay muchas cosas que estoy haciendo justamente, hay diferentes áreas de la
creatividad que te mantiene fresco, creo que Thom Yorke se convirtió en bailarín e hizo una banda
sonora para una gran película, esos giros de carrera son algo muy fascinantes para mí, Tom Waits
es otro ejemplo que admiro.
SL: Peor también es porque la música es algo tan rápido, lanzas un álbum y debes salir de gira,
estar tocando y de repente en un lapso de seis meses el álbum se va, si, sigue viviendo en el
escenario, pero ya tienes tiempo de mantenerte creativa en algo mas ¿Cómo te sientes con esta
presión de la Inteligencia Artificial?
CR: Es difícil evadirla, es una época terrible para ser musico (risas), es el peor momento de la
historia para ser musico, hay muy poco dinero en la industria y parece que todos tratan
constantemente robar a los artistas, es una locura como los artistas sobreviven, pero al mismo
tiempo agradezco que puedo hacer desde hace mucho, es mi pasión, pero si, hay muchos buitres
por ahí, me hace querer protestar constantemente.
SL: ¿No tienes miedo de despertar algún día y escuchar una canción con tu voz y decir “¿Cuándo
demonios hice eso”?
CR: Sí, aunque a veces siento que todos los álbumes son tan diferentes que incluso la Inteligencia
Artificial tendría problemas muy duros para hacer que un disco suene nuevo, es divertido como los
demás álbumes que he hecho son autenticas bendiciones que ni la inteligencia artificial podría
imitar ¿Qué harán con esto? A veces pienso.
SL: ¿Cómo en Terminator? ¿Vas a destruir la Skynet? (risas)
CR: si, claro, bueno veremos como progresa, porque cada generación tiene sus altas y bajas,
retrocesos, esto es solo una encarnación de como apesta ser artista (Risas), pero ya veres, porque
a final de cuentas será difícil para las personas sentirse conmovidas, el péndulo se mueve en
direcciones diferentes, la gente se siente muy atraída por la música pop hiper procesada y quizá
sea porque la Inteligencia Artificial ha entrado en ese terreno tan complicado, es difícil de
reproducir en cierta manera, es muy extraño, nunca sabes que va a pasar, solo debemos seguir los
tiempos y resistir por tu vida.
SL: Finalmente ¿Qué hay para ti en el futuro? Estas de gira, tocando en México este fin de semana
¿Qué sigue? ¿vas a pensar en el siguiente álbum? ¿iras de vacaciones y pensaras en la
inmortalidad del cangrejo? ¿tomaras un descanso?
CR: Definitivamente me tomare un tiempo, este es el último show del año, estoy buscando un
momento para escribir, pensar que hare después, un álbum o producir el álbum de alguien, o
colaborar con gente y experimentar, tengo algunos amigos con los que me quiero juntar y tocar
música juntos, solo entrar al cuarto y ver que pasa.
SL: ¿Te sientes emocionada de venir a Ciudad de México y tocar?
CR: Es maravilloso, especialmente porque puedo encontrar ese aprecio incluso saliendo de mi
país, salir de Estados Unidos es algo que siempre me gusta hacer y no lo doy por sentado porque
nunca sabes que pasara, es otra forma de viajar.
SL: Algunos artistas que hacen giras no toman mucho en cuenta México ¿Por qué les toma mucho
tiempo venir?
CR: Esa es una buena pregunta, quizá sea por el costo de las cosas, pero se suponía que
vendríamos hace tiempo y fue cuando la pandemia nos detuvo muchas cosas, tenemos muchos
fans por acá que esperaban que viniéramos. Así que estoy muy feliz de estar aquí, va a ser un gran
show.
