Parallels
Es una banda que nos muestra su sencillo debut «Party Of One» disponible en todas las plataformas digitales, con una mezcla de sonidos.
Knate
Nacido y criado en Pittsburgh, actualmente reside en Colorado. «Haz lo que te digan las musas. Nunca los ignores».
The Margaret Hooligans
Una mujer (ukelele eléctrico, voz principal), un hombre (batería, tetera, coros), formando una banda que incorpora garage rock, funk y soul para crear un torbellino de trascendencia descuidada que tenemos baile de garaje subterráneo acuñado.
Dado que nos tomamos la música en serio, pero no tanto a nosotros mismos, hacer que la gente disfrute de nuestros sonidos sin saber nada acerca de sus creadores se siente bastante bien.
Mass Sky Raid
El grupo de rock/alternativo de Gold Coast, Mass Sky Raid, se formó en 2011 y lanzó su EP debut «Courage Under Fire» a mediados de 2013, asegurando la distribución física a los minoristas australianos a través de MGM. Tras el lanzamiento de «Science of Fiction», Mass Sky Raid obtuvo un importante apoyo financiero a través del programa local Gold Coast Regional Art Development Fund. Esto les permitió continuar desarrollando y expandiendo su sonido de himno único y trabajar hacia su muy esperado álbum de seguimiento. En colaboración con el talentoso productor local de Gold Coast, Luke Palmer, Mass Sky Raid ha estado trabajando muy duro detrás de escena y está emocionado de lanzar sus nuevas canciones al mundo.
Chris Arches
Archee produce, crea, y toca la guitarra. Siempre desde el corazón. Muchas veces mordido, a veces picado, pensando profundamente, siempre divertido. Toca un ritmo, siente un ritmo, estos son rasgos que envuelven nuestras almas. Escucha su historia si tienes tiempo. Más allá de eso, el resto es solo tuyo.
Chancy Squiere
Chanzy Quiere trata de eliminar las vibraciones negativas con melodías pegadizas y letras que envían un mensaje. Todo empezó En 1980, tres amigos, Klaus Rieger, Wolfgang Vorpahl y Nikolas Beyer, fundaron la banda en Hamburgo, la puerta de Alemania al mundo. Unos meses más tarde, Mike Boch y Dirk Kowalewski se unieron a la batería y al teclado. Después de que Nikolas se fuera, Willi Busacker (guitarra principal), y más tarde, como sustituto de Willi, Michael «Schmiddle» Schmidt y Michael Austermeier (bajo), completaron la banda.
Ab-Natural
Hardrock con letras poderosa sy unos riffs que te dejaran en untrance.
Apocalypse I8er
Somos una banda prometedora de Minneapolis, Minnesota, con un sonido único y, a veces, experimental. Conocidos por nuestra producción con visión de futuro y composición profunda.
Midsummer Ex
Está coqueteando con Synthwave, retrowave, synthpop de los 80 y tiene su sede en Estocolmo, Suecia. La canción «Missing You» fue escrita, producida y vocalizada por Midsummer Ex y fue mezclada y masterizada por Luis M Deltell de la banda Maxthor.
The DML Conspiracy
Dodd Michael Lede regresa para entretenerte con su encarnación más reciente, The DML Conspiracy, se ha dado la libertad de forjar un nuevo camino y el resultado es un cuerpo de trabajo que ha visto una madurez en sus canciones nunca antes vista. Con temas como ‘Anyone Else But You’, ‘Hollywood Ending’ y ‘Back In This Space’ ya en la bolsa, el grupo combina Smashmouth con una pizca de The Beatles y arreglos clásicos de grupos que produjeron un muro de sonido como Electric Light.
Un hombre está enamorado de una hermosa tentadora y pierde por completo los sentidos por ella. Desafortunadamente, ella solo está «jugando» con él y tambaleándose para luego incriminarlo por asesinato.
AGU
Es el nuevo proyecto musical de Agustín Orozco. El sevillano utiliza su primer single «Break Free» a modo de preludio a su incorporación al mundo de la música comercial. AGU es músico profesional con formación clásica (su instrumento, que podrá oírse en futuros lanzamientos, es el Trombón). A su paleta clásica agregó conocimientos y experiencias derivadas de colaboraciones en flamenco, jazz, música latina y música contemporánea. Su naturaleza creativa e innovadora lo han hecho viajar por el mundo en búsqueda de una constante renovación personal. Actualmente reside en la ciudad de Cantón (China) y se mantiene también activo como trombonista en distintos proyectos. Su faceta de songwriter y productor se ve iniciada en Break Free y continúa ahora con Confesiones, su primer release en español que habla de la aceptación de los defectos como motor para evolucionar y perseguir los sueños.
Mint Club
Este es nuestro cuarto lanzamiento. Son una banda más nueva de Edmonton, AB Canadá.
Peter lake
Peter Lake es un cantautor canadiense residente en la ciudad de Nueva York que se deleita en el anonimato. En una época en la que la privacidad es rara, Peter está convencido de que su capacidad para crear música está protegida por su anonimato y por trabajar con socios no convencionales en un intento de evitar las limitaciones de los acuerdos discográficos tradicionales.
“mi objetivo es despertarme todos los días y hacer música, y un día a través de ese proceso escribir e interpretar lo que luego se verá como la mejor canción de la historia, una canción que definirá la humanidad durante siglos.”
Holy Love
Banda de rock sueca, con sede en Gotemburgo y Estocolmo.
roseinstereo
Desde San Francisco, California, llega el sencillo que forma parte de su próximo Ep. Escrito y grabado en su estudio casero.
Donkey Kid
Donkey Kid es el recién llegado más emocionante del indie alemán en este momento. Donkey Kid creció en Berlín-Steglitz, una parte de Berlín que no es famosa por nada. Comenzó como productor de dormitorio, escribiendo canciones que evocan ideas de espacios amplios, Abbey Road, Hendrix in Tanger y sustancias psicodélicas, al mismo tiempo que recuerdan el Manchester de los 80. Su voz genera comparaciones con King Krule en sus momentos ásperos y de jazz, mientras que suena más como Blood Orange en otros. Sobre la base de ritmos agradables y vibrantes y líneas de bajo intrincadas, las canciones de Donkey Kid se caracterizan por muestras ambientales, ruidos y fundidos cortos. Una canción como «Linger On», impulsada por un ritmo de batería, se complementa con baladas de piano y un glorioso ruido de fondo.
Trumpets of Consciousness
Idealmente, un argumento tan bien escrito que uno podría hacerlo sin siquiera escuchar la música a la que se refiere. Un vocabulario poético a exótico, una sintaxis engañosa y una ridícula lista de oscuras referencias serían los medios necesarios. Escribe canciones y ha sido, durante mucho tiempo, distante, pero según muchos, sigue dando en el clavo. Entre la pura alegría y la desesperación, la ingenuidad infantil y el cinismo agrio, el hombre arrastra una melancolía que aclara los colores de sus encuentros desde A*Song (y sus tres discos)… hasta Trumpets of Consciousness, hoy, con Thomas Chignier. , Quentin Martinod, Sly Apollinaire, Noé Macary y Mathieu Larue.
Deshedus
Rock progresivo nacido en otoño de 2018 producido por Mauro Paoluzzi formado por: Alessio Mieli – Voz, Guitarra Gabriele Foti – Bajo Federico Rondolini – Guitarra solista Stefano Tozzi – Batería y percusión. En esta ocasión, se editó en vinilo el álbum del mismo nombre, lleno de temas significativos que combina la esencia del rock progresivo de los 70 con temas muy actuales de la sociedad moderna como el medio ambiente, el femicidio y la precariedad del futuro.
Victory Chimes
Victory Chimes completó su primer disco de larga duración #SpinningWheel, lanzado el 16 de noviembre de 2018, profundiza en el synth pop oscuro y la hipnosis de la mirada electrónica. Estas texturas de paisajes sonoros psicológicos y estructuras de canciones experimentales de larga duración se combinan con la voz etérea y las imágenes líricas de Jeff Louch y exploran los temas de autodescubrimiento y autenticidad. Inspirado en el impresionante solit ude de las montañas rocosas en el Banff Center y luego arrojado directamente a la soledad forzada del encierro pandémico. Coloración lírica en todo el espectro desde lo macabro hasta la fantasía dichosa y estilos que se extienden desde la narrativa hasta la corriente de la conciencia y el absurdo. El nuevo disco, “When the Fog Rolls In”, llega el 20 de mayo de 2022.
Heavens Cameras
«White-Capped», la canción que te invita fríamente al LP debut de Heaven’s Cameras, Shutters Firing. Cuando canta en «Chokecherry», la segunda pista del álbum: «You Watched the Room/Through a Mirror/Y esperabas desaparecer finalmente», hay algo en la entrega que sugiere que Merrill puede ser cualquiera de los temas de la canción, como así como su narrador, atrapados en un salón de espejos de su propio diseño. Al final, cuando la canción cambia de tonalidad y la narración pasa a la primera persona, no queda claro si el oyente está presenciando a una de las partes dirigiéndose a la primera o a un solo narrador que admite que todo el humo y los espejos que condujeron a este momento fueron simplemente subterfugio: un dispositivo de distanciamiento elaborado de manera ornamentada para divorciar al narrador del hecho de que ellos fueron los que estuvieron llenando el azucarero con arsénico todo el tiempo.
Teia Elaine
Teia Elaine Coley (nacida el 4 de octubre de 1993), más conocida como Teia Elaine, es una cantautora estadounidense independiente de Raleigh, NC. Su sonido ha sido descrito como neo-soul de la nueva escuela, una combinación de Rnb, Funk, con un toque de música electrónica. Su primer cuerpo de trabajo, Love Child EP, se lanzará el 11 de abril de 2021. Love Child es una colección de pistas que describen sus experiencias con el amor y las relaciones, así como el viaje para encontrarse a sí misma. Criada como hija única, es la mayor de 6 por parte paterna. Nació en una familia musical ya que su madre, padre, abuela y tías tienen inclinaciones musicales. Estudió teatro musical en Meredith College en Raleigh, NC, y luego se dedicó a bienes raíces. No fue hasta 2018 cuando comenzó a escribir Love Child que decidió seguir una carrera en la música. Impulsada por familiares y amigos, rápidamente descubrió que tenía un don que superaba las habilidades vocales. Elaine ha dicho que se inspira en Amy Winehouse, India Arie, Erykah Badu y Jill Scott.
Luther Bonbon Band
Melodías que te transportan a mundos imaginarios, creando lops sonoros que te atrapa entre guitarras.
Michal Allan
Ella dice que siempre encontró su camino hacia el piano como una liberación de emociones o para procesar sentimientos de amor, alegría, dolor, confusión, tristeza, etc. Siempre vio la música como un pasatiempo debido a los desafíos que enfrentaba al ser vulnerable y al mismo tiempo tener una necesidad humana de aceptación y pertenencia. El nuevo álbum de Michal titulado «Paint a Piano Purple» es una representación de poder pintar nuestro propio mundo a pesar del entorno externo.
