Los estudios Laika se han caracterizado por entregarnos grandes películas animadas y de paso contar historias memorables que van desde cuentos japoneses hasta historias de terror y un poco de intriga que siempre agradecemos.
Ahora tuvimos la oportunidad de hablar con sus animadores sobre el proceso de grabación de sus películas, como escogen las historias que contarán, sus próximos proyectos, el hacer stop-motion en una época en la que todo es digital y lo que les depara para el futuro.
-Han hecho películas desde hace mucho tiempo. ¿Cómo se mantienen frescos y escogen las películas que van a hacer?
Creo que lo más importante es ponerle atención a la historia, contarle a las personas algo que los mantenga interesados y de paso se enamoren. Tienes que pensar en una historia y las complicaciones que esta tiene, ya sabes, como es que la llevarás a la pantalla, los retos que implica hacerla, pero es algo que te mantiene activo porque entonces tienes que resolverlo y te unes a varias personas que también lo quieren hacer y es algo maravilloso cuando lo logran y eso se ve reflejado en la cinta.
-Leí en un artículo que no están muy interesados en hacer secuelas de sus películas. ¿Por que es esto? y ¿Acaso alguna vez veremos esa moda de unir universos?
-Creo que algo que vuelve a nuestras películas únicas es que todas tienen un ciclo y cuando termina ya no hay razón para volver a ellas, no creo que meter personajes de una película a otra sea algo sano o necesario para lo que queremos contar.
-¿Qué es lo que tenían en la cabeza cuando hicieron Paranorman? lo digo porque es una de mis películas favoritas.
-Tengo que preguntar ¿Por qué Paranorman es una de tus películas favoritas?
-Bueno, es que la película tiene todos esos elementos de las películas de terror noventeras pero con un poco de humor, ya sabes, algo tipo Goonies o Scooby Doo en donde siempre hay misterio y vemos esa amistad entre los personajes que al principio no se llevaban.
-Es genial que digas eso, le tengo que decir al director que dijiste eso porque estará emocionado de escuchar, perdón, repíteme tu pregunta.
-¿Cómo surgieron con la idea de Paranorman?
-Pues todo empezó cuando el director Chris Butler estaba trabajando en Coraline y empezó a escribir Paranorman por lo que al terminar decidió llevarla a los jefes para ver si la podían hacer película, lo cual le encantó al estudio y empezó la producción. Decidió inspirarse en cosas como Scooby Doo y todo lo que había visto cuando creció, él hizo todos los dibujos y nos contó sobre sus influencias y de ahí fue fácil hacerla.
-Recientemente hicieron Kubo And The Two Strings, una de sus películas más complicadas por la producción. ¿Creen que sea la mejor película que hayan hecho y porque hacerla de samurais?
-Mi película favorita es siempre en la que estoy trabajando en ese momento porque se vuelve parte de ti y de tu vida. Pero si viera al pasado probablemente sea Coraline porque fue nuestra primer película y es algo que definió nuestro camino.
En cuanto a Kubo la hicimos porque el director Travis Knight estaba absorbiendo la cultura y la producción de Japón y quería mostrar todo eso en una película, quería hacer una aventura épica en donde nuestro personaje superara todas estas pruebas y al final de cuentas nos mostrará una cara distinta a todo lo que habíamos hecho antes.
-¿Qué buscan expresar con las película que hacen?
-Amo cuando la gente habla de nuestras cintas tiempo después de que las vieron y nos hacen preguntas sobre los personajes, no sobre el diseño o como se veía en la pantalla, sino sobre como la historia influyó en ellos o se sintieron reflejados con algunas situaciones.
-Ustedes han estado trabajando con Jordan en sacar sneakers para ayudar a distintas caridades. ¿Nos pueden hablar un poco sobre eso?.
-Si, hemos hecho 4 diseños con Jordan para ayudar a algunas caridades, cada película tiene su propio modelo (Coraline, Paranorman, Boxtrolls, Kubo) y estos son entregados mediante subastas, es algo único para los fans.
-Cada película genera su propio ambiente ¿Cómo logran transportar a la audiencia en un lugar especifico?
-Es interesante porque la mayoría de cintas esta ambientada en el Reino Unido y cada persona que esta en el proyecto quiere aportar un poco de su cultura, entonces las películas se vuelven un poco la mezcla de distintos lugares, por lo que es normal que gente que vio Boxtrolls sienta que esta ambientada en Francia a pesar de que no es así.
– ¿Nos pueden contar algo sobre su próximo proyecto o sigue siendo un secreto?
-Pronto lo sabrán, queremos mantenerlos un poco en la oscuridad porque será algo sumamente genial e inesperado, no queremos arruinar la sorpresa.
-Finalmente. ¿Algún consejo para los estudiantes que se quieran especializar en la animación.
-Mi consejo a los estudiantes es que se pongan a dibujar para armar sus historias, luego dejar de un lado el celular y ponerse a tomar fotos con sus propias marionetas, se necesita tener práctica y actualmente puedes hacer cosas sin gastar dinero.
