Beirut lanza A Study of Losses, una odisea de 18 canciones encargada por el circo sueco Kompani Giraff e inspirada en la novela de la autora alemana Judith Schalansky, Verzeichnis einiger Verluste, que encuentra inspiración en todo tipo de cosas, desde los mares lunares hasta los unicornios fósiles, pasando por 69 Love Songs de Magnetic Fields, las ruinas romanas y la misteriosa desaparición de un edén del Pacífico Sur.
El nuevo álbum, publicado por Pompeii Records, el sello de Zach Condon, es el más largo y más inesperado de Beirut, que explora la impermanencia y la conservación de todo lo que conocemos: especies animales extinguidas, tesoros arquitectónicos y literarios perdidos, el proceso de envejecimiento y otros conceptos abstractos.
Escrito y grabado por Condon tanto en Berlín, Alemania, como en Stokmarknes, Noruega, se sumerge musicalmente de nuevo en el coro, el renacimiento y otros estilos primitivos que han influido en los mejores trabajos de Beirut, a medida que A Study of Losses profundiza en su afán por abarcar territorios hasta ahora inexplorados. Aunque Zach Condon comenzó el proyecto Beirut como un joven itinerante de 14 años, este álbum llega como su “más ambicioso hasta la fecha” (UNCUT) y su “álbum más bello hasta la fecha” (MOJO), cuando hace sólo unos años luchaba contra problemas de garganta y el casi colapso mental que le hizo dudar de si volvería a actuar.
Acompañado por el despliegue coreográfico, el teatro de sombras y la escenografía impresionante de Kompani Giraff, A Study of Losses abarca alegres experimentos con sintetizadores modulares en momentos estelares como “Guericke’s Unicorn,”corrientes inquietantes y ondulantes subterráneas en “Caspian Tiger,” aristas más oscuras en “Tuanaki Atoll” y arreglos elegantes de ukelele en “Villa Sacchetti,” sobre la que Zach Condon comparte:
“La inspiración para esta canción vino de una villa romana barroca que volvió a ser conocida como ruina, al haber sido pintada por Hubert Robert, un pintor de la época romántica. Me intrigaba su representación semi-ficticia de las ruinas, ya que a menudo me encuentro idealizando lo que podría haber sido por encima de lo que fue, y la canción tomó forma parcialmente en ese estado de ánimo. Combiné un vals sencillo de piano con ukelele en un estilo que recordaba a la música de laúd que había estado escuchando, intentando captar la elegancia soñolienta de una casa de recreo, antaño grandiosa y luego abandonada, con vistas a Roma. Además de que el tema representa perfectamente la temática general del álbum y del libro en el que se basa, la idea de estos edificios clásicos en ruinas es algo que me llamó especialmente la atención. Siempre he anhelado estar en un lugar donde la arquitectura fuera importante para el alma de la ciudad de una forma que nuestros paisajes urbanos estadounidenses, desbordados y sin alma, nunca podrían imaginar. A veces me pregunto si la ciudad moderna y su arquitectura son las mayores pérdidas culturales de todas.”
