Daelenda nace en julio de 2024 con una misión clara: centrar su discurso y su música en la inclusión, el apoyo y la visibilidad de la salud mental, con un enfoque particular en la comunidad neurodivergente.
Dealenda es Bam Bautista (Voz y guitarra), Juan Gutiérrez (Guitarra), Alexis Agiss (Batería) y Hans Gundermann (Bajo). Juntos crean un espacio honesto donde la vulnerabilidad no solo es reconocida, sino celebrada.
Su sonido es una amalgama inusual y arriesgada de géneros que conviven en su universo musical: math rock, post rock, post hardcore, blackgaze, hardcore punk, screamo, emoviolence, shoegaze, ambient, thall y jazz.
Esta mezcla poco explorada ha sido definida por la banda bajo su concepto propio: “cochinero fino”.
Daelenda lanza “roto”, un nuevo sencillo que actúa como el punto culminante —emocional y conceptual— de su álbum debut el «eventual surgimiento de algo». La canción aborda el tránsito por una crisis profunda, enfocándose no en el fatalismo, sino en la promesa de la reconstrucción y en la posibilidad de encontrar un nuevo significado en medio del colapso.
Musicalmente, “roto” se destaca como la composición más experimental y expansiva del disco, funcionando como un condensador del espíritu completo del álbum al reunir motivos, variaciones y fragmentos de otras canciones. La pieza, que mejor retrata la identidad de la banda, se divide en dos movimientos: primero, una sección abrasiva y visceral que conserva la crudeza característica del proyecto —con un brillo que apunta hacia la resolución—; después, un pasaje contemplativo y sensorial pensado para colocar al oyente en un estado emocional vulnerable. Esta transición conecta de forma directa con la canción final del álbum y completa el viaje conceptual propuesto por la banda.
Para Daelenda, este álbum marca el inicio de una etapa madura y honesta. Es un statement artístico donde el discurso emocional prevalece sobre las etiquetas de género. Cada decisión fue guiada por la autenticidad, incluso cuando implicó riesgos o contradicciones dentro de su propio lenguaje. La obra habla desde la experiencia neurodivergente y desde una vulnerabilidad real, con un enfoque transparente sobre salud mental, identidad y resiliencia.
